当下年轻受众不再满足于“旁观式”体验，沉浸式互动成为文旅消费新趋势。尚琳琳指出，将单部动画拓展为长效文旅体验区是一项系统化工程，绝非简单的IP“套壳”。方特依托多年积淀的创意、技术与人才体系，坚持内容先行，除深耕《熊出没》IP外，还深挖中华传统文化打造多主题园区，让游客从观看故事转变为融入故事、成为故事主角。同时方特始终以优质内容创作为核心，先打磨动画作品，再规划线下文旅项目，坚守创作本心。

针对多IP矩阵的线下落地，萧凯力分享了分层运营思路：根据IP受众划分赛道，学龄前IP主打亲子轻体验，比如《萌鸡小队》、《超级飞侠》做学龄前的亲子人群。针对《喜羊羊与灰太狼》《巴啦啦小魔仙》等长青IP，发力年轻化转型，通过快闪店、粉丝见面会、社交平台二创、潮玩衍生等形式贴近新生代。他透露，奥飞明年将在惠州落地多IP集合主题乐园，探索矩阵IP集中运营新模式。两位嘉宾共同分析了当下观众审美变化：国漫崛起提振文化自信，观众偏爱节奏紧凑、能产生情感共鸣的角色与剧情；老牌IP想要延续生命力，必须在保留经典内核的同时持续创新，平衡老粉丝情怀与新观众新鲜感。

在经典IP长青运营方面，《熊出没》连续多年领跑春节档，系列电影累计票房超96亿元。尚琳琳总结其核心在于守正创新：坚守作品温情内核与经典人物关系，紧跟时代热点更新故事题材，逐年升级视觉特效，以高要求持续产出新作。萧凯力则以《巴啦啦小魔仙》为例，介绍IP“逆生长”玩法，通过形象迭代、虚拟偶像运营、全域营销以及激活UGC二创生态，不断强化IP与年轻群体的联结。

影院作为IP触达观众的核心终端，也迎来转型变革。李劲波表示，传统单靠售票的经营模式已遇瓶颈，院线正向“超级娱乐空间”升级。儒意联动二次元、游戏头部IP，打造主题打卡、定制衍生品、线下专场活动等多元体验，成功将影院变为同好聚集地，IP衍生业务实现千万级营收。他提到，近年国产动画市场份额持续攀升，2021年起国产动画占比稳定超60%，彰显国漫创作实力与市场认可度双提升。

乔西·塞利格提出，院线应前置介入IP创作环节，参考海外成熟模式，院线团队在剧本创意阶段参与讨论，结合本土观众喜好、线下场景需求提供建议，可大幅缩短内容到终端的落地周期。他同时表示，影院用户数据可作为创作参考，但优质IP的核心永远源于创作者独特的创意与真挚表达。针对中外合拍项目，他建议提前联合全球合作伙伴，制定统一运营规范，统筹投资、制作、发行、衍生全流程，为IP全球化筑牢基础。

盛名从央企投资视角分享观点，保利秉持长期主义布局动漫IP领域，不会片面追求短期衍生品收益，而是兼顾IP短期变现能力与长期品牌价值。依托集团地产、剧院、景区、文旅等多元产业生态，保利更看重IP全业态协同发展的潜力，未来也将持续引入优质影视项目，助力动漫产业集群发展。

生颢认为，国产动画IP从“好作品”进阶为“好品牌”，最欠缺的是长期深耕的耐心。品牌代表着稳定的价值主张与生活方式，IP运营不能只追逐短期流量，需要在内容、场景、衍生品等维度持续延伸。面对当下国漫形象、营销话术同质化的问题，他提出，IP的核心竞争力是与受众的情感共鸣，成熟IP最终会从“创作者的作品”，转变为粉丝共同维系的精神载体。

钱静则分享了IP授权的合作准则，强调深度理解IP内核是双方合作的首要前提，只有读懂角色人设与故事内涵，才能打造出契合粉丝需求的产品。产品研发能力、全渠道布局能力、品牌调性匹配度都是筛选合作方的重要标准。同时，授权并非单向售卖IP商标，授权方与被授权方应当双向赋能，依托全生态布局挖掘IP多元化商业价值。

曹佳平结合52TOYS旗下“猛兽匣”十年发展历程，讲述了从代工生产到自研IP的转型之路，提到本土企业打造原创IP，必须坚守产品品质、坚持原创设计，依靠持续的内容输出丰富IP世界观。在出海布局上，他认为东方文化特色是国产IP的独特优势，海外消费者愿意为高品质、有文化内涵的产品买单，稳定且长效的内容更新，是国产IP立足国际市场的关键。

本次圆桌论坛串联动画IP全产业链，全面拆解了内容创作、文旅融合、院线运营、资本赋能、品牌授权、全球化发展的实战路径。行业大咖的深度分享，不仅为国产动画IP破圈发展指明方向，也为重庆永川打造区域动漫产业高地提供了全新思路。未来，伴随全产业链协同持续深化，国产动画将扎根中华优秀传统文化，以多元形式释放IP价值，在深耕国内市场的同时，向世界讲述精彩的中国故事。